Double Indemnity (1944): Billy Wilder and his outstading classic from Cinema Noir.

in Writing & Reviews24 days ago (edited)

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IMDb

By definition (something I'm going to do very briefly), Noir is a cinematographic subgenre that was created from police movies (something that in turn was derived from movies that involved romance and suspense within German expressionism ), which reached its peak when used by American movies. These movies are marked by an intense investigative narrative style, where lighting also plays a very important role in visually impacting viewers. In addition, what can be seen in these movies is the presence of elements that plunge directly into the suspense.

This French expression - movie nwaʁ - became very popular between the 1930s and 1950s and means "black movie". However, it was only used for the first time within a movie review by Nino Frank (a French critic) in 1946, when he wrote a work on an anthology of police novels (created by Gallimard in 1945) called "Série Noire". Visually, this genre was also known for other reasons, such as the use of colors that refer to more "obscure" layers (such as gray, white, black, purple or brown). Colors and lights that are hallmarks of German cinema.

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The Artifice

All of this, which I just mentioned in the two paragraphs above, fits like a glove that wears very well one of the most incredible works of the Jewish moviemaker Billy Wilder. Here, the plot has two main characters Phyllis Dietrichson and Walter Neff. At first everything seems to be just another classic case of adultery between a married woman who is bored and an insurance investigator (who believes she is truly in love). However, as the plot gets more and more intense and full of roots, as Neff realizes what are the true intentions of Phyllis and her diabolical mind.

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Movie House Memories

On the one hand, Phyllis uses her power of seduction and her intelligence... On the other, Neff is an easy "prey" because he is a weak, insecure and greedy man. This is the scenario, or rather, the perfect trap for the wife to put her plan into practice (which consists of her husband's death to keep the inheritance) and her lover was the key and most active piece of gear in this great machine. stunning. The plan is executed, but a storm of great consequences begins to fall and hinder their next steps, because they - gradually - become the victims of their own wrongdoing.

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Letterboxd

Director Billy Wilder's work is absolutely sensational. In this movie, he brings his surgical look to conduct a script (which was also written by him, with the help of Raymond Chandler) extremely intelligent, and full of twists and turns throughout his scenes. Based on a book by writer James M. Cain, this is one of the great examples of movie adaptations of the subgenre Noir that dominated American cinema in the classic period of the Hollywood golden age, and with this movie (which is a real milestone for the Seventh Art), Wilder managed to put his name on an extremely select list.

Mr. Wilder in action, directing one of his movies.

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Yours Magazine

One of the things I like most about this movie, is the way Wilder manages to hook viewers' attention with a narrative rhythm that is extremely skillful because it brings a totally complex perspective, to a story that had everything to be something that could have been dealt with in a more simplified way. In this movie, each step brings a new surprise for the characters (and the audience) because as everything around their plan is being unveiled, the perversion that can inhabit within the human mind (when money is at stake) it is frighteningly powerful and realistic.

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Medium

Barbara Stanwyck and Fred MacMurray build great characters, and deliver performances with an exceptional level of quality. Wilder absorbs the best of them and conducts this movie in all its essence, with a surreal commitment. All the details (even the smallest ones, however "insignificant" they may seem) were very well planned inside and outside (considering the fact that Wilder was very perfectionist in his works) of the screens, because even before the project was filmed, the filmmaker already imagined him entirely and knew what he wanted the audience to feel when watching him. A masterpiece (which was nominated for 07 Oscars).


Perdición (1944): Billy Wilder y su gran clásico del Cinema Noir.

Por definición (algo que voy a hacer muy brevemente), Noir es un subgénero cinematográfico que se creó a partir de películas policiales (algo que a su vez se derivó de películas que involucraban romance y suspenso dentro del expresionismo alemán), que alcanzó su punto álgido. cuando se utiliza en películas estadounidenses. Estas películas están marcadas por un intenso estilo narrativo de investigación, donde la iluminación también juega un papel muy importante en impactar visualmente a los espectadores. Además, lo que se puede ver en estas películas es la presencia de elementos que se sumergen directamente en el suspenso.

Esta expresión francesa - movie nwaʁ - se hizo muy popular entre las décadas de 1930 y 1950 y significa "película negra". Sin embargo, solo se utilizó por primera vez en una reseña cinematográfica de Nino Frank (un crítico francés) en 1946, cuando escribió una obra sobre una antología de novelas policiales (creada por Gallimard en 1945) llamada "Série Noire". Visualmente, este género también fue conocido por otras razones, como el uso de colores que hacen referencia a capas más "oscuras" (como gris, blanco, negro, morado o marrón). Colores y luces que son señas de identidad del cine alemán.

Todo esto, que acabo de mencionar en los dos párrafos anteriores, encaja como un guante que luce muy bien una de las obras más increíbles del cineasta judío Billy Wilder. Aquí, la trama tiene dos personajes principales Phyllis Dietrichson y Walter Neff. Al principio, todo parece ser solo otro adulterio clásico entre una mujer casada aburrida y un investigador de seguros (que cree que está realmente enamorada). Sin embargo, a medida que la trama se vuelve cada vez más intensa y llena de raíces, Neff se da cuenta de cuáles son las verdaderas intenciones de Phyllis y su mente diabólica.

Por un lado, Phyllis usa su poder de seducción y su inteligencia... Por el otro, Neff es una "presa" fácil porque es un hombre débil, inseguro y codicioso. Este es el escenario, o mejor dicho, la trampa perfecta para que la esposa ponga en práctica su plan (que consiste en la muerte de su marido para quedarse con la herencia) y su amante fue la pieza clave y más activa de esta gran máquina. El plan se lleva a cabo, pero una tormenta de grandes consecuencias comienza a caer y entorpece sus próximos pasos, porque ellos - paulatinamente - se convierten en víctimas de su propia fechoría.

El trabajo del director Billy Wilder es absolutamente sensacional. En esta película, aporta su mirada quirúrgica para conducir un guión (que también fue escrito por él, con la ayuda de Raymond Chandler) extremadamente inteligente, y lleno de giros y vueltas a lo largo de sus escenas. Basada en un libro del escritor James M. Cain, este es uno de los grandes ejemplos de adaptaciones cinematográficas del subgénero Noir que dominó el cine estadounidense en el período clásico de la época dorada de Hollywood, y con esta película (que es un verdadero hito para el Séptimo Arte), Wilder logró poner su nombre en una lista extremadamente selecta.

Una de las cosas que más me gusta de esta película es la forma en que Wilder logra enganchar la atención de los espectadores con un ritmo narrativo sumamente hábil porque aporta una perspectiva totalmente compleja, a una historia que tenía todo para ser algo que podría haber sido. tratada de una manera más simplificada. En esta película, cada paso trae una nueva sorpresa para los personajes (y la audiencia) porque a medida que se desvela todo en torno a su plan, la perversión que puede habitar dentro de la mente humana (cuando hay dinero en juego) es aterradoramente poderosa y realista.

Barbara Stanwyck y Fred MacMurray crean grandes personajes y ofrecen actuaciones con un nivel excepcional de calidad. Wilder absorbe lo mejor de ellos y conduce esta película en toda su esencia, con un compromiso surrealista. Todos los detalles (incluso los más pequeños, por "insignificantes" que parezcan) estaban muy bien planificados dentro y fuera (teniendo en cuenta que Wilder era muy perfeccionista en sus obras) de las pantallas, porque incluso antes de que se rodara el proyecto, el El cineasta ya lo imaginaba por completo y sabía lo que quería que sintiera el público al verlo. Una obra de arte (que fue nominada a 07 premios Oscar).


Pacto de Sangue (1944): Um grande clássico do Cinema Noir.

Por definição (algo que eu vou fazer de uma maneira muito breve), Noir é um subgênero cinematográfico que foi criado à partir dos filmes policiais (algo que por sua vez, foi derivado dos filmes que envolviam romance e suspense dentro do expressionismo alemão) e que teve o seu auge ao ser utilizado pelos filmes americanos. Esses filmes são marcados por um estilo narrativo investigativo intenso, onde as iluminação também desempenha uma função muito importante para impactar visualmente os telespectadores. Além disso, o que pode ser visto nesses filmes é à presença de elementos que mergulham direto no suspense.

Essa expressão francesa - movie nwaʁ - ficou muito popular entre a década de 1930 e 1950 e significa "filme negro". No entanto, ela só foi utilizada pela primeira vez dentro de alguma crítica cinematográfica por Nino Frank (um crítico francês), em 1946, quando ele escreveu um trabalho sobre uma antologia de romances policiais (criada por Gallimard em 1945) chamada "Série Noire". Visualmente, esse gênero também ficou conhecido por outras razões, como a utilização de cores que remetem à camadas mais "obscuras" (como o cinza, o branco, o preto, o roxo ou o marrom). Cores e luzes que são marcas do cinema alemão.

Tudo isso o que eu acabei de mencionar nos dois parágrafos acima caem como uma luva que veste muito bem um dos trabalhos mais incríveis do cineasta judaico Billy Wilder. Aqui, à trama tem dois personagens principais Phyllis Dietrichson e Walter Neff. Inicialmente tudo parece ser apenas mais um caso clássico adultério entre uma mulher casada que está entediada e um investigador de seguros (que acredita estar verdadeiramente apaixonado). No entanto, à trama mais ficando cada vez mais intensa e cheias de raízes, à medida que Neff vai percebendo quais são as verdadeiras intenções de Phyllis e sua mente diabólica

De um lado, Phyllis usa o seu poder de sedução e à sua inteligência... Do outro, Neff é uma "presa" fácil porque ele é um homem fraco, inseguro e ganancioso. Esse é o cenário, ou melhor, a armadilha perfeita para que a esposa colocasse em prática o seu plano (que consiste na morte do marido para ficar com à herança) e o seu amante era a peça chave e mais ativa da engrenagem dessa grande máquina mirabolante. O plano é executado, mas uma tempestade de grandes consequências começa a cair e atrapalhar os seus próximos passos, porque eles - gradualmente - se tornam as vítimas dos seus próprios atos equivocados.

O trabalho do diretor Billy Wilder é absolutamente sensacional. Neste filme, ele traz o seu olhar cirúrgico para conduzir um roteiro (que também foi escrito por ele, com ajuda de Raymond Chandler) extremamente inteligente, e cheio de reviravoltas ao longo de suas cenas. Baseado em um livro do escritor James M. Cain, esse é um dos grandes exemplos de adaptações cinematográficas do subgênero Noir que dominou o cinema americano no período clássico da era de ouro hollywoodiana, e com este filme (que é um verdadeiro marco para a Sétima Arte), Wilder conseguiu cravar o seu nome dentro de lista extremamente seleta.

Uma das coisas que eu mais gosto neste filme, é à maneira como Wilder consegue fisgar à atenção dos telespectadores com um ritmo narrativo que é extremamente hábil porque traz uma perspectiva totalmente complexa, para uma história que tinha tudo para ser algo que poderia ter sido tratado de uma maneira mais simplificada. Neste filme, cada passo traz uma nova surpresa para os personagens (e para o público) porque à medida em que tudo em torno do plano deles vai sendo desvendado, à perversão que pode habitar dentro da mente humana (quando o dinheiro está em jogo) se mostra assustadoramente poderosa e realista.

Barbara Stanwyck e Fred MacMurray constroem ótimos personagens, e entregam atuações com um nível de qualidade excepcional. Wilder absorve o melhor deles e conduz esse filme em toda à sua essência, com um comprometimento surreal. Todos os detalhes (até os menores, por mais "insignificantes" que eles possam parecer) foram muito bem planejados dentro e fora (considerando o fato de que Wilder era muito perfeccionista em seus trabalhos) das telas, porque antes mesmo do projeto ser filmado, o cineasta já o imaginava por inteiro e sabia o que ele queria que o público sentisse ao assisti-lo. Uma obra de arte (que foi indicada a 07 Oscars).

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 23 days ago 

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